Arteractive

Frontières

Auguste LY — 2012-02-16T20:21:00Z

Les frontières numériques offrent-elles ou imposent-elles de nouvelles réalités ?Qui suis-je à travers elles ? Quel est mon degré de liberté en ces géographies bien souvent incohérentes ?

Avec Frontières, Bouillants #4 met l'humain au coeur du dispositif. La thématique est une passerelle vers la réflexion individuelle et collective. Engagée - voire polémique - la programmation Bouillants #4 se veut libre. Elle est portée uniquement par la volonté d'être l'expression de vivants parmi les vivants.

Espace nomade, Bouillants se déplace et prend forme sur des sites diversifiés, profitant de la matière artistique, intrinsèquement virtuelle. Cela facilite une forme itinérante, levier premier pour rencontrer un public large et diversifié. Friche industrielle, structures culturelles, établissements scolaires, espace public, administration pénitentiaire, campus universitaire ou lieu de culte… Bouillants #4 pratique le hors les murs en s'accaparant ou inventant sans complexe des géographies d'exposition hétéroclites.

Programme

Télécharger le programme en annexe.

Calendrier

(peut ête sujet à des modifications)

Mars/Avril/Mai 2012 → Bouillants #4 sur Rennes Métropole

Du 6 au 23 mars : Le Diapason, espace culturel de l'université Rennes 1. Du 6 mars au 6 avril : Galerie d'art à vocation pédagogique, Collège et Lycée Sainte-Geneviève, Rennes. En collaboration avec le FRAC Bretagne. Du 26 mars au 20 avril : Le Grand Cordel MJC, Rennes. Du 9 au 14 avril : Opération Vivre son collège autrement, en partenariat avec le Conseil Général d'Ille-et-Vilaine. Du 22 avril au 20 mai : Site Les Bouillants et Espace Culturel Le Volume, Vern-sur-Seiche ; Les Champs Libres et Cantine Numérique Rennaise, Rennes. Lundi 23 avril : Journée d'études, Campus de Rennes 2. Du 23 au 27 avril : Exposition d'oeuvres étudiantes sur le Campus de Rennes 2. Du 24 au 28 avril : Workshop au Jardin Moderne, espace d'aide à la création et à la diffusion des musiques actuelles, Rennes. 2 mai : Conférence-concert aux Champs Libres, salle Hubert Curien, Rennes.

Mai 2012 → Bouillants #4 à Saint-Brieuc

Du 24 au 27 mai : Partenariat avec le festival Art Rock (travail en cours).

Juillet/Août 2012 → Bouillants #4 sur Saint-Malo Agglomération

Sous les pavés, le design

Auguste LY — 2012-02-15T20:08:00Z

Le Lieu du Design présente du 15 février au 23 juin 2012, une exposition manifeste consacrée à la place et au rôle des designers dans l'espace public.

À travers des projets emblématiques ou exemplaires, en France et à l'étranger, « Sous les pavés, le design » témoigne du rôle stratégique des designers dans l'espace public de demain.

Quel rôle jouent-ils dans le processus de conception et de réalisation de l'espace public ? Quelle est leur contribution sur le confort et l'usage, le partage et la régulation, l'accessibilité, le lien social, la sobriété énergétique, la durabilité, la place de la nature ou encore l'identité culturelle ?

Placée sous le commissariat de Yo Kaminagai, délégué à la Conception au Département des Espaces et du Patrimoine de la RATP, l'exposition présente aux décideurs politiques, aux maîtres d'ouvrage et au grand public, le designer, véritable concepteur militant, sous 8 postures complémentaires : humaniste, créateur inspirateur, innovateur, agent économique, acteur responsable et engagé, solveur de problème, médiateur et révélateur d'identité.

Du Legible London de Tim Fendley - système d'orientation pour les piétons -, au design sonore du métro tokyoïte de JR East ; du travail de Roger Narboni sur la lumière, à celui de Ruedi Baur sur l'identité visuelle des villes ; du Project for Public Space de Fred Kent, aux interventions de la Guérilla Gardening - ; en passant par les créations du barcelonais Escofet et la biennale « Forme Publique » lancée par Defacto, pour faire de la Défense un laboratoire d'expérimentation de mobilier urbain, jusqu'à la mutation de Saint-Etienne, ville dédiée au design.... Les multiples exemples d'interventions du design dans l'espace public témoignent de la force de proposition, de la créativité et de l'expertise technologique des designers.

Capables de concevoir des installations innovantes, fonctionnelles, accessibles, durables, économiques, esthétiques et intuitives, les designers humanisent et personnalisent l'espace public auquel ils donnent de nouvelles valeurs distinctives à même de nourrir les stratégies d'avenir des décideurs publics et privés.

Commissaire : Yo Kaminagai, délégué à la Conception au Département des Espaces et du Patrimoine de la RATP Scénographie : 5.5 Designers

Du lundi au vendredi de 13h à 18h et le samedi de 13h à 19h

L'exposition « Sous les pavés, le design » a le soutien de la Région Ile-de-France, de la Mairie de Paris, de la RATP, du Comité Régional du Tourisme, de l'IAU et de l'ADEME.

Futur en Seine 2012

Auguste LY — 2012-02-14T02:08:00Z

Rendez-vous des forces vives de la création, de l'innovation et de l'économie numérique désireuse d'exposer, de débattre, d'exprimer et de partager une vision du futur avec le grand public.

Futur en Seine est d'ores et déjà un événement majeur de l'innovation à la fois populaire, prospectif, festif et gratuit.

Fort du succès des précédentes éditions, avec près de 100.000 visiteurs, Futur en Seine, devient un événement annuel. Dès 2012, une nouvelle édition, encore plus concentrée, encore plus impactante, encore plus internationale, va faire de l'Ile-de-France, pendant 10 jours, un bouillon de culture des idées, des technologies en France, des créations qui font avancer le monde.

La force de Futur en Seine, c'est la force de notre écosystème. Ce sont vos succès, vos créations, vos projets, vos innovations, vos labos, vos écoles, votre StartUp, qui font la chair et la vie de ce festival.

Prototypes, démonstrateurs, produits innovants, projets innovants, œuvres numériques, créations, performances, ateliers, hackatons, conférences, fêtes : vous pouvez aujourd'hui contribuer à enrichir le programme de Futur en Seine par votre présence et bénéficier de sa visibilité, de ses espaces d'exposition, de ses partenariats médias, de son public et faire connaître votre marque, vos projets et améliorer vos opportunités de développement et d'affaires…

Un appel à projet est aussi lancé ici : http://www.futur-en-seine.fr/2011/1...

Spip, un itérateur de données universel

Auguste LY — 2012-02-11T11:38:51Z

Les adorateurs du CMS français SPIP l'aiment pour beaucoup de raisons mais surtout pour son système de boucles, qui lorsqu'on le maîtrise, nous permet de littéralement sculpter notre site dynamique au doigt et à l'oeil avec une simplicité enfantine et intégration du design intuitive.

Imaginez alors que ce même système de boucle puisse s'appliquer à .... TOUS et même des éléments extérieur à SPIP et sa base de données. A savoir, des formats locaux comme XML, CSV, JSON, YAML, etc... , une liste de fichiers dans un répertoire du serveur ou une requête sur un webservice par YQL.

LE YQL (Yahoo Query Language) permet de faire des requêtes sur Youtube, Flickr et même sur des Google Docs partagés !

Enfin, la liste des possibilités est longue, ainsi que leur applications ! Parmi ces dernières, on peut par exemple itérer toute une liste de données dans notre site spip qui serait régulièrement mis à jour dans un google doc. Il suffirait alors de modifier le google doc pour le voir se mettre à jour sur le site de spip (attention quand même au cache). Idem pour une galerie d'image gérée sur Flickr par exemple.

Throwable Panoramic Ball Camera

Auguste LY — 2012-02-08T11:10:30Z

- Une caméra-sphèranomique que l'on lance et qui nous capture une image 3D de l'environnement de tout les côtés ! A voir absolument ! - Blog Technologique / camera

Bear 71 : un magnifique documentaire poético-tragique interactif

Auguste LY — 2012-02-05T13:05:36Z

- Je vous invite vivement à aller voir, ce magnifique projet documentaire entièrement fait en Flash qui propose de découvrir si j'ai bien compris la vie des ours et des grizzlis dans une interface interactive sous la forme d'une carte 3D de la région, aux graphismes épurés et à la bande son... - Blog Technologique

2062, aller-retour vers le futur

Auguste LY — 2012-02-01T19:58:00Z

8 semaines pour appréhender le futur : une exposition, des expériences, des rencontres, des concerts, des projections, du théâtre... et plus encore !

Dans 50 ans, la Gaîté lyrique fêtera son bicentenaire. À cette occasion, le lieu vous convie à imaginer le futur aux côtés d'artistes, de bricoleurs, de penseurs et de créateurs au sein d'une capsule spatio-temporelle. Un véritable plongeon dans l'avenir à travers un voyage temporel de 2 mois dans tous les espaces de la Gaîté lyrique.

Des aller-retours dans le futur à travers une exposition, du théâtre, des concerts, des rencontres, des projections mais aussi des expériences individuelles et collectives. La création et l'innovation dans les usages sociaux et le vivre ensemble sont le fil rouge de l'événement de ce début d'année qui s'articule à travers quatre grandes séquences : L'exposition Des spectacles vivants : théâtre, performances et concerts Des expériences inédites : hypnose... Des cycles de rencontres et de projections

Plongez-vous dans le futur pour mieux observer le présent dès l'entrée de la Gaîté lyrique.

Dmitry Grinberg

Auguste LY — 2011-12-18T15:36:48Z

Go to « thoughts », interesting electronic projects - - Liens

EEWeb

Auguste LY — 2011-12-18T15:07:15Z

A premier electrical engineering community for hardware designers - - Liens

Plane Finder

Auguste LY — 2011-12-18T15:03:10Z

Planefinder.net displays live virtual air traffic radar information from around the world. The map shows live plane and flight data broadcast straight from the aircraft to our receivers via ADS-B and includes flight number, flight path, flight departure and arrival airports, flight and plane statistics, aircraft photos and much more ! - - Liens

Extreme Circuits

Auguste LY — 2011-12-18T15:00:26Z

tons of free electronics projects, circuit diagrams, circuit schematics, diy and hobby projects. - - Liens

Heidi Hysell

Auguste LY — 2011-12-04T23:11:17Z

DESIGN + TECH + MUSIC + CULTURE + FASHION + LIFE - - Liens

Infosthethics

Auguste LY — 2011-12-04T23:08:43Z

Where form follows data

http://www.infosthetics.com/

Centre for Digital Media

Auguste LY — 2011-12-04T08:00:35Z

- - Liens

Digifest

Auguste LY — 2011-12-04T07:56:58Z

Digifest is Toronto's international festival celebrating innovation and digital creativity. - - Liens

IMAL

Auguste LY — 2011-12-04T07:16:02Z

iMAL (interactive Media Art Laboratory), is a non-profit association created in Brussels in 1999, with the objective to support artistic forms and creative practices using computer and network technologies as their medium. In 2007, iMAL opened its new venue : a Centre for Digital Cultures and Technology of about 600m2 for the meeting of artistic, scientific and industrial innovations. A space entirely dedicated to contemporary artistic and cultural practices emerging from the fusion of computer, telecommunication, network and media. - - Liens

Blender en tant que Framework GUI

Auguste LY — 2011-12-04T05:53:11Z

Blender est principalement connu pour être un logiciel de création 3D mais les connaisseurs savent aussi qu'il n'est pas que cela et renferme une pléthore d'outils incroyables.

C'est dans une optique de GUI et de framework que nous allons l'aborder. En effet, depuis la version 2.5 de Blender, on a la possibilité de customiser notre GUI pour y agencer les fonctionnalités que l'on veut. via le puissant langage de programmation Python.

Pour l'instant, seul les « panel » et « menu » sont customisable. Beaucoup d'ente-nous se demande déjà si l'on peut utiliser Blender comme une sorte de Framework pour une application maison.

On aimerait par exemple avoir un nouveau « Editor type » (space_type) dans lequel on pourrait y mettre le UI de notre application. Seulement, ce n'est pas encore possible avec la version 2.6 (version du logiciel à l'heure où j'écris cette article). En effet l'équipe de Blender annonce « not yet » pour ces fonctionnalités, on devrait donc bientôt (ou pas si tôt que ça) en avoir la possibilité. (source : http://www.blender.org/documentatio...)

Mais ce n'est pas grave, en attendant, il est possible de rajouter nos « panel » dans des « space_type » existant, quitte à les déplacer dans un « space_type » personnalisé quand la fonction sera accessible.

Mais au fait, pourquoi, nous posons-nous la question de Blender en tant que Framework GUI ? Tout simplement parcequ'il est entre-autre superbement efficace, scriptable en python, rapide car en openGL et aussi multi-plateforme. Aussi, ce modeleur 3D, possède un éditeur nodal, un éditeur vidéo, une timeline, un gestionnaire d'objets, un éditeur de texte, un éditeur logique, un éditeur graphique, un moteur de jeu, etc...

En somme comme quasiment tout est scriptable, pour un projet un peu élaboré, il semble être un choix idéal de Framework.

Ce qui pourrait lui manquer nativement à Blender dans cette optique de Framework GUI, peut aussitôt être implémenté via une librairie et dans l'univers Python, ce n'es pas ça qui manque.

Une libriarie pour : une base de données SQL, pour une communication OSC, des fonctions mathématiques, etc...

Les possibilités rendent tout simplement euphorique lorsqu'il s'agit de créer des outils qui favorisent le flot créatif.

C'est dans ce sens qu'Arteractive s'oriente, vers un espace ou la méta-création et la création vont de paire, où la création de nouveaux outils eux-même destinés à créer fait partie du processus de création.

Voici quelques liens utiles sur Blender/Python destinés aux programmeurs : http://blenderpython.blogspot.com/2... http://www.blender.org/documentatio...

NodeBox 2 : éditeur nodal comme puissant outil de création

Auguste LY — 2011-12-04T01:16:43Z

Nodebox est un logiciel d'édition nodal pour créer des oeuvres graphiques génératives.

Avec du Python/Jython comme langage de programmation, NodeBox profite ainsi de ses avantages : syntaxe puissante, compilateur en temps réel, librairies à profusion, communauté active, etc...

Pour de la création interactive, il suffit donc d'y ajouter une librairie OSC et d'y créer le comportement interactif que l'on veut.

Voici un lien vers un projet NodeBox dans lequel une manette Wii sert d'interface pour une création interactive : http://nodebox.net/code/index.php/W...

Jetez aussi un oeil sur la version 1 de NodeBox qui est disponible que pour Mac en Python pur : http://nodebox.net

Les éditeurs NodeBox, ont voulu dans la version 2 faire un GUI nodal mais aussi de le rendre multi-plateforme en y intégrant du Java. Ainsi NodeBox 2 est aussi disponible pour windows.

Arteractive travaille déjà sur un nouveau projet qui va utiliser cet outil.

Par ailleurs, nodebox peut être coupler avec d'autre logiciel dont le très populaire Blender. Voici un exemple basique de ce qui y est possible : http://blendersushi.blogspot.com/20...

L'hybridation haut niveau est la fusion d'un opposé fort

Auguste LY — 2011-12-02T04:19:58Z

Quand la robotique adopte le mouvement des animaux, elle prend alors une toute autre dimension. C'est celle où s'interface 2 entités bien caractérisées comme étant opposé, la matière inerte et la matière vivante. C'est donc lorsqu'une matière inerte prend vit, lorsqu'on l'anime et lui insuffle le code de l'exaltation, la clé de la délectation.

Nous avons envie de nous y prendre, nous auto-étonnons, nous auto-satisfaire, gonfler notre égo, jusqu'à être égal à la nature, à se rendre compte que l'on est elle et qu'elle est nous.

Sur cette vidéo, un serpent mécanique se meut dans l'eau.

Zimoun, artiste qui utilise des composants simples pour créer

Auguste LY — 2011-11-27T23:06:31Z

Using simple and functional components, Zimoun builds architecturally-minded platforms of sound. Exploring mechanical rhythm and flow in prepared systems, his installations incorporate commonplace industrial objects. In an obsessive display of curiously collected material, these works articulate a tension between the orderly patterns of Modernism and the chaotic forces of life. Carrying an emotional depth, the acoustic hum of natural phenomena blends effortlessly with electric reverberation in Zimoun's minimalist constructions.

Art interactif

Auguste LY — 2011-10-19T02:32:56Z

- - Lexique et définitions

L'art contemporain numérique ou hybride

Auguste LY — 2011-10-15T02:58:47Z

Mr Média de Malachi Farell, un artiste contemporain qui utilise la technologie dans ses oeuvres cinétiques. (1er jet, article encore en recherche)

Malachi Farell fait souvent usage de technologies (moteurs, vérins, électroniques, variateur, lumière, etc...) pour créer ses installations. Voici ici, l'exemple d'une création classée « contemporaine » mais qui pourrait aussi être classée « numérique » au vue de l'ingénierie mis en jeu.

Lorsqu'on expérimente cette installation qui a été acheté par le musée d'art contemporain du MacVal en 2011, on est, en tant qu'amateur d'art numérique, surpris par la façon dont les différents éléments s'animent et nous en met plein les sens.

Le scénario mis en place et l'utilisation pertinente des technologies, efface cette dernière lorsqu'à contrario, beaucoup d'oeuvres d'art dit « numérique » les met en avant.

L'art numérique pour s'imposer dans les musées devra, au delà des créations à base de concepts technologiques, pouvoir dégager une intention plus « artistique ».

L'art numérique possède cette facette, qui cherche par sa nature à plaire, et cède aussi de plus en plus vers une utilisation événementielle et marketing pour servir l'entreprise et sa communication.

On ne peut lui en vouloir car, elle y est propice et notre époque la pousse dedans mais cela dessert sa voie vers le chemin muséal au même rang que l'art contemporain.

TC Games and More

Auguste LY — 2011-10-12T03:40:29Z

TC Games & More is your source for news & information on the latest in comics, action figures, statues, manga, movies and more. Checkout « technology » tag. - - Liens

Art numérique

Auguste LY — 2011-10-12T03:08:53Z

Nous proposons aux artistes une prestation à l'écoute de leurs intentions pouvant privilégier une étroite collaboration avec l'ingénieur.

Nos activités étaient à l'origine exclusivement dédiées aux artistes numériques. Conscient alors des enjeux de ce domaine et dans une démarche qui peut privilégier une étroite collaboration entre l'artiste et l'ingénieur, nous proposons toute une panoplie de services pour l'art numérique au sens large du terme. Les prestations que nous proposons s'applique à nos champs d'activités. N'hésitez pas nous appeler pour avoir un retour rapide sur votre projet, sa faisabilité, son coût et son délai.

Entreprises, organismes et institutions

Auguste LY — 2011-10-12T00:36:37Z

L'art et en particulier l'art numérique vous touche et vous voulez inviter des artistes pour revaloriser vos activités.

Il n'y a pas que pour les institutions publiques que l'art est utile. Nous pouvons vous proposer des thèmes d'expositions adaptés à votre image et faire que votre événement et son contenu, prenne une valeur augmentée.

Autres

Auguste LY — 2011-10-12T00:28:09Z

Quelque soit votre type d'événement, transcendez la par des moyens logistiques et communicationnels efficaces, sociaux et rapides.

Si le thème et le contenu de votre manifestation est déjà créé, nous pouvons la mettre en oeuvre et coordonner les opérations par des moyens efficaces et modernes. Nous nous chargeons aussi de la communiquer par les réseaux sociaux et/ou par un site internet, tout en temps-réels.

Mairie

Auguste LY — 2011-10-12T00:18:40Z

Les événements culturels dans votre ville, au-delà de l'image positive à laquelle elle sera associée, rassemblent et lient les gens

L'art numérique nous fait rêver de par son caractère interactif et magique. Dans le cadre d'une manifestation, c'est l'opportunité d'aller à la découverte des nouvelles formes de création d'aujourd'hui. Pour le visiteur, c'est surtout un moment dans la journée ou en soirée où il sera libre d'aller et venir au gré de ses envies. Dans une scénographie immersive, pensée pour favoriser son épanouissement et son enrichissement personnel.

Maison Salvan art et science

Auguste LY — 2011-10-11T23:46:15Z

Inaugurée en 2006, la Maison Salvan est devenue le nouveau lieu d'art de la ville de Labège, sous l'impulsion de la mairie. Son appellation vient du nom de l'ancienne propriétaire dont les héritiers ont vendu la demeure à la commune.

Privilégiant les oeuvres contemporaines, le lieu traite du thème de la rencontre entre art et science. Cette orientation a été choisie par les organisateurs en raison de la forte vie économique du sud-est toulousain tourné vers les sciences. Les artistes sont ainsi invités à détourner et s'approprier la science, à rencontrer des scientifiques et à échanger ensemble leurs points de vue.

Cette ancienne maison toulousaine a été pensée comme un lieu où s'élaboreront et se mettront en oeuvre les propositions artistiques et les actions de diffusion et de connexion dans le site, hors le site, au niveau local ou intercommunal. Il est un dispositif d'accueil, d'invention, et de diffusion, aux travers d'expositions, de spectacles, de résidences, de conférences et de rencontres.

Située en face de l'église, la maison est aménagée pour recevoir des expositions temporaires, mais l'étage devrait bientôt être aménagé en appartement pour que les artistes puissent y vivre le temps de leur création.

Communik 45

Auguste LY — 2011-09-29T06:21:13Z

Blog de Rodolphe Champagne : Communication, Web, Réseaux Sociaux … - - Liens

Sonopture Eau-rganique

Auguste LY — 2011-09-28T05:35:00Z

Auguste Ly, Paris, 2010-2011. Dispositif interactif : sculpture sonore invisible, immatérielle et tactile. Application autonome MaxMSP/OpenCV/C++ (captation 3D, cartographie spatiale, traitement et synthèse audio en tempsréel, mesure de vitesse et d'accélération, reconnaissance de formes, pilotage lumières). - - Réalisations / MaxMSP, OpenCV, art numérique, sculpture sonore, virtualité réelle, exposition, installation interactive

Cascade interactive

Auguste LY — 2011-09-28T04:33:23Z

Proposition de projet in situ pour l'escalier d'entrée de la tour SFR à la Défense. Tracking vidéo du flux des employés et projection interactif sonore. - A la demande de l'Agence Red - Publicis Dialog, nous avons proposer différentes installations pour dynamiser l'espace d'entrée de la tour SFR. - Réalisations

projection/video mapping

Auguste LY — 2011-09-28T04:15:43Z

- - Savoir-faire

Commerçant/chef d'entreprise

Auguste LY — 2011-09-28T02:05:00Z

Bar, boîte de nuit, restaurant, vitrine, comptoir, stand d'exposition, showroom, etc... - Vous avez envie de donner quelque chose de spécial à un lieu, quelque chose qui vont donner envie à vos clients de revenir ou quelque chose pour moderniser l'image de votre établissement. - Vous êtes...

Marque/Entreprise

Auguste LY — 2011-09-28T01:35:15Z

Pour un événement ou pour un produit, les nouvelles technologies sont à votre service. - Charte de design d'interaction, de la même manière que les chartes graphique, l'identité d'une entreprise ou d'une marque peut aussi passé par une charte interactive où tel ou tel type d'interaction sera caractériel d'un produit ou d'un service par... - Vous êtes...

Agence/Bureau d'étude

Auguste LY — 2011-09-28T01:31:05Z

A l'ère de l'interactif, renforcer vos idées de communication et proposez à vos clients des expériences interactives stimulantes.

Les idées basées sur l'interaction de nos sens ont une portée émotionnelle et mémorielle plus intense. Comment happer le visiteur, lui faire vivre un moment unique.

Au-delà du ludisme inhérent à l'interactif, les idées que l'on propose à partir des éléments clés de vos intentions, tentent d'approcher la sphère du rêve pour marquer et évader.

Artiste/Théâtre/Association

Auguste LY — 2011-09-28T01:20:38Z

Pousser le médium technologique à la limite de ses possibilités techniques et créatives pour servir l'intention artistique.

Spécialisé ou non en art numérique, l'artiste qui a besoin de la technologie et de l'informatique pour réaliser ses oeuvres doit pouvoir choisir la solution la mieux adaptée tant du point de vue du coût que des contraintes techniques.

Nous avons une grande expérience dans le domaine de l'art numérique et avons l'habitude de travailler avec des artistes qui ne sont pas toujours conscient des possibilités à la fois technologiques et créatives. En art numérique, savoir pousser la technologie à ses limites et la détourner pour créer du sens est une des clés pour être pertinent et toucher un public déjà bien familier de la technologie.

Souvent sous la forme d'une étroite collaboration, nous sommes à l'écoute des intentions artistiques de l'artiste et lui proposons toutes les possibilités accompagnées des points forts et faibles.

Les dessous de « Arcueil »

Auguste LY — 2011-09-28T00:23:48Z

Bertille Bak et Charles-Henri Fertin, Mac Val (Vitry-sur-Seine), 2011. Pantographe, dispositif autonome qui sonde un trou de cheville dans un mur et le perce à l'échelle 10 sur le mur de l'autre côté. - - Réalisations / capteur, programmation, robotique, motorisation

Passé/Présent

Auguste LY — 2011-09-27T23:49:59Z

Assolatelier à Metz. Installation sons et vidéos interactive avec interface de contrôle du type Reactable. - Cette installation exploite l'interface Reactable pour permettre aux visiteurs d'intéragir avec les vidéos et les sons joués. Sur cette table, des objets circulaires qui entretiennent entre-eux des relations spécifiques et emprunt de symbolisme. Selon la disposition des objets et leur rotation, des... - Réalisations / OpenCV, multi-écrans, vidéo, reactable

Innovation

Auguste LY — 2011-09-18T20:58:33Z

Créer, c'est savoir relier les choses entre-elles, tant au niveau concept, processus, marketing qu'organisation.

Arteractive met au coeur de son élan d'innovation, la priméïté de l'expérience et s'emploie à réfléchir, imaginer et créer des contextes expérientiels dans l'horizon d'attente des hommes d'aujourd'hui.

Les nouvelles technologies sont autant de possibilités pour décliner et transcender les différentes modalités d'expression et d'expérience. L'innovation résulte en grande partie d'un équilibre entre le désir présumé du public, les possibilités technologiques et la conjoncture du marché.

Qui sommes-nous ?

Auguste LY — 2011-09-18T20:58:22Z

Une société de création et de production dans le domaine de l'événementiel digital et de l'art numérique et contemporain.

À une ère avancée du numérique, les nouvelles technologies de plus en plus présentes dans notre quotidien, changent notre manière de vivre, de communiquer et d'appréhender notre environnement.

Dans le domaine de l'art dit numérique, les artistes s'emparent de ces nouveaux outils électroniques et informatiques pour exprimer leurs idées et créer des œuvres intégrant une multitude de médias différents et mettant de plus en plus en jeu la notion d'interactivité.

Le « regardeur » qui jadis pouvait être grandement stimulé par la contemplation d'un tableau, devient aujourd'hui « acteur » d'une œuvre interactive dans laquelle sa participation y est vivement réquisitionnée et cela à son grand « plaisir ».

Si fut un temps, il fallait être ingénieur pour produire ce que l'on voit dans le champ de l'art numérique, l'accès abondant à l'information par le biais d'internet et la démocratisation des nouvelles technologies offre presqu'à qui veut, la possibilité de réaliser des projets qui mettent en œuvre de la technologie.

Synergie créative

Auguste LY — 2011-09-18T20:58:22Z

Une polyvalence artistique et technique pour une force de proposition originale, hybride, pertinente et ultra-moderne.

Si les domaines d'activités ne sont pas spécialement nouveaux, c'est entre autre dans la synergie des ses savoirs et savoir-faires qui fait d'Arteractive une agence unique, riche et fraîche.

Dans le domaine de l'art et du design numérique/interactif, les artistes expérimentent les modes d'expressions de demain. Les créations et les recherches que l'on y mènent, sont directement utilisées et injectées dans nos solutions créatives en communication et en événementiel.

C'est la synergie de nos différents domaines de compétences qui est le coeur de notre mécanisme de création et d'innovation.

Philosophie

Auguste LY — 2011-09-18T20:58:22Z

Une façon de questionner, d'interpréter et de réflechir sur l'homme et son rapport au monde.

Surfant dans la continuité de la pulsion créatrice ancestrale, Arteractive s'organise comme un noeud où convergent et divergent tout ces éléments propices à cette nouvelle forme de création si caractéristique de notre époque présente et surtout à venir. Celle-ci a la particularité de pouvoir se mêler avec aisance aux autres formes d'art existant, donnant ainsi souvent naissance à ce qu'on peut qualifier d'art « hybride ».

Dans une prospective constante de vouloir pousser à ses limites ses domaines d'activités, nous puisons dans notre environnement pour articuler ce qui lui semble être originale, pertinent et innovant.

Arteractive affectionne particulièrement les processus qui mettent en jeu la notion d'interactivité. Au sein de son laboratoire de recherche interne, nous tentons de créer des concepts technologiques dont la direction pointe principalement sur les contextes d'expérience de vie.

TED

Auguste LY — 2011-08-23T09:06:58Z

- - Liens

Le HTML5 : les points forts en démo

Auguste LY — 2011-08-05T15:24:55Z

On en entend parler de plus en plus et même s'il n'est pas encore validé par le W3C, il n'en reste pas moins utilisé, même pour des sites de production. Le HTML5 a pour but de standardiser tout les outils et plugins utilisés actuellement dans le web 2.0 mais allez plutôt voir le lien attaché à cet article qui dirige vers un site en HTML présentant sous la forme de slide interactifs les spécifités de l'HTML5.

En lien aussi, un jeu de Tetris en 3D réalisé entièrement en HTML5.

Arteractive commence déjà à proposer des prestations de site web uniquement en HTML5, qui est sans contestation la technologie web du futur.

Exmagina

Auguste LY — 2011-08-01T07:23:15Z

- Spécialiste de l'image - Liens

Still Life : Bent Objects - Des objets du quotidien prennent vie

Auguste LY — 2011-07-30T11:08:25Z

- Je vous invite à aller voir le site de Terry Border dans lequel vous trouverez une série de photos délirantes mettant en scène des objets inanimés du quotidien. Grâce à des fils de fer, quelques accessoires et une fraîche créativité tout prend vie à notre grand étonnement, provoquant en nous un... - Blog Technologique / design, art, photographie

The Brooklyn Space Program

Auguste LY — 2011-07-30T10:55:21Z

The Brooklyn Space Program is a organization based in New York City dedicated to scientific experiments, engineering, design and education. Our interest is to inspire others and push the bounds of creativity and innovation. All proceeds go toward that end for research, supplies and further outreach. - - Liens

Un engin spatial artisanal

Auguste LY — 2011-07-30T10:34:15Z

Pas besoin d'être astronaute pour aller dans l'espace ?

L'idée est simple mais il fallait y penser et le mettre en oeuvre. Un ballon méteo sur lequel est attaché une boîte dans lequel est installé une caméra HD et un iphone. Le premier sert à filmer et le second à envoyer un signal GPS pour avoir sa localisation.

On lache le ballon et la caméra filme son ascension jusque dans l'espace à plus de 30km d'altitude. Au bout d'un peu plus d'une heure, il redescend et est récupéré grâce aux coordonnées GPS qu'il a transmis.

Un magnifique projet à la conception simple avec des objets du quotidien, sauf peut-être pour le ballon météo :), mais en tout cas accessible à tout le monde.

Ultimate IMU : un concentré de technologie dans moins de 4cm²

Auguste LY — 2011-07-30T09:10:00Z

Description (sources : www.lextronic.fr) :

Cette petite platine combine un gyroscope « ITG-3200 », un accéleromètre « ADXL345 » ainsi qu'une boussole électronique « HMC-5843 ». L'ensemble est contrôlé par un puissant microcontrôleur « LPC2148 ».

La platine dispose également d'un support pour carte MicroSD™ (non livrée), d'un support pour module de communication radio XBee™ optionnel (non livré) ainsi qu'un connecteur permettant de recevoir un module GPS « EM-408 » optionnel (non livré).

Le prix annoncé est d'environ de 190€

Note technologique

A première vue, le prix semble élevé mais lorsque l'on liste l'ensemble des fonctions qu'a cette carte et le fait qu'elles sont toutes intégrées dans moins de 4cm², le prix est plutôt raisonnable par rapport à si on devait les acheter séparément.

Cette innovation permettra entre-autre d'intégrer par exemple un ensemble d'accéléromètres qui tiendront dans très peu de place et qui communiqueront sans fil. En y ajoutant une batterie, nous pouvons alors avoir un capteur totalement autonome. Un outil supplémentaire de création à ne pas oublier.

Vidéos

Attaché à cet article, la première vidéo qui présente le matériel.

La seconde est un épisode de l'émission « Sport Science » dans lequel des scientifiques attachent des accéléromètres sur le corps d'un athlète pour récupérer des mesures et les analyser (à 2:55min). Avec l'ultimate IMU, le module attaché serait aussi petit voir encore plus et il n'y aurais pas les fils qui pendouille derrière.

Tracking vidéo

Auguste LY — 2011-07-29T11:59:26Z

L'art de détecter, reconnaitre et suivre des personnes ou des objets en mouvements. - - Savoir-faire

Materio

Auguste LY — 2011-07-29T00:32:40Z

matériO is an independent information centre on materials and innovative products. Created in 2001, matériO provides members with a large selection of specific, reproducible and obtainable materials, key elements in the creation process. - - Liens

Nouvelle rubrique « Nos prestations thématiques et produits »

Auguste LY — 2011-05-23T07:10:12Z

Les nouvelles technologies interactives au service de l'événementiel n'est pas une chose nouvelle, néanmoins elle n'est pas encore aussi répandu que les techniques usuelles.

Depuis longtemps, les « artistes » expérimentent et explorent de nouveaux modes d'expression qui parfois se frayent un chemin vers une application de masse au service de la communication : un nouvel outil vient alors d'être créé.

Cela fait un moment qu'Arteractive concocte des concepts qui mêlent au mieux l'art et le marketing, l'art et la science, l'art et l'entreprise... A présent, elle offre la première partie de ses recherches dans sa nouvelle rubrique Nos prestations thématiques et produits. Cette dernière est constituée de 4 éléments, abordant chacun un angle d'attaque particulier sur le rapport en art et marketing. L'art numérique est donc au service de l'événementiel et pour ceux et celle qui connaissent, ce dernier n'est rien d'autre pour lui qu'une installation artistique interactive.

La Gaîté Lyrique

Auguste LY — 2011-05-16T05:06:22Z

La Gaîté lyrique explore les cultures numériques sous toutes leurs formes : musique, cinéma, cinéma d'animation, théâtre, danse, arts visuels, design, design graphique, motion design, film musical, architecture, programmation informatique, art du code, web, jeu, mode, etc.

Ainsi que toutes celles que nous ne pouvons pas encore nommer... La Gaîté lyrique aborde de manière transversale tous ces champs de la création en favorisant des connexions et des relations privilégiées entre eux. C'est véritablement l'exploration d'une nouvelle dimension que les arts et les technologies créent sous nos yeux qui est en jeu.

Espaces-creatifs.com

Auguste LY — 2011-05-16T01:43:05Z

Automates pour Magasins et Centres Commerciaux. Expositions thématiques itinérantes. Décorations - Eléments de Décors - Créations Animées - Effets Spéciaux - Créations Magiques - Accessoires de spectacles - - Partenaires

Evénementiel interactif

Auguste LY — 2011-05-15T13:45:06Z

En alliant art et technologie, nous explorons, la puissance créative au service de la communication, du design et de l'événementiel.

L'entreprise ou le lieu, communique et est communiqué par des outils modernes, interactifs et immersifs, mettant l'usager au coeur d'une expérience privilégiée.

Des solutions clé en main ou personnalisées pour de l'événementiel immersif, de la déco lumineuse et interactive, des bornes totems tactiles intelligentes et des objets design. Typiquement au service de la communication d'une marque ou d'une entreprise. Les maîtres mots sont la créativité, l'innovation, le jeux, l'intuitivité, la fluidité, l'expérience, le plaisir et le futur.

Numéro 1

Auguste LY — 2011-05-15T04:21:03Z

Le premier numéro de la revue a pour thèmes : les nouvelles matières créatives et les rapports entre art, marketing et entreprise.

F5 2011 RE:PLAY Film Festival. Inductance

Auguste LY — 2011-05-13T13:51:27Z

- Des boules de couleurs qui flottent dans les airs en défiant la gravité grace à une énorme bobine électromagnétique destinée à la base à soulever des voitures. Le résultat est science-fictionnel et la vidéo nous laisse sur notre faim. - Blog Technologique / art numérique, expérience, futur

Reduplikation.net

Auguste LY — 2011-05-11T02:58:27Z

Stéphane Vial, philosophe, enseignant, chercheur et designer interactif. - - Liens

Knowtex

Auguste LY — 2011-05-11T01:59:49Z

Le réseau social de la culture scientifique et technique - - Liens

Le Laboratoire d'Ingénierie d'Idées

Auguste LY — 2011-03-25T05:44:28Z

- - Liens

Max for Live

Auguste LY — 2011-03-23T04:20:47Z

Le séquenceur/looper Live d'Ableton devient programmable via MaxMSP grâce au module Max for Live. - Typiquement, MaxMSP est utilisé pour créer des modules utilisables sous Live pour lui ajouter des fonctionnalités uniques, adaptées aux besoins et aux intentions du créateur sonore. - Langages

www.arts-numeriques.info

Auguste LY — 2011-03-18T12:47:46Z

Très bonne ressources en arts numériques - - Liens

Cubernetès

Auguste LY — 2011-03-18T07:55:21Z

Le portail communautaire des passionnés de Robots - - Liens

Bienvenue

Auguste LY — 2011-02-24T20:11:04Z

Arteractive opère sur le terrain des nouvelles technologies et c'est à la fois :

une agence de communication et d'évenementiels axée sur les nouvelles technologies interactives
une société de production et de prestation de services en art numérique
un laboratoire de recherche
un studio de création sonore

Dans le domaine de l'art et du design numérique/interactif, les artistes expérimentent les modes d'expressions de demain. Les créations et les recherches que l'on y mènent, sont directement utilisées et injectées dans nos solutions créatives en communication et en événementiel (typiquement utilisées par les entreprises).

C'est la synergie entre ces différentes disciplines qui est le coeur de notre mécanisme de création et d'innovation. L'art, la technologie et la communication de l'entreprise sont les ingrédients qu'Arteractive a choisit de cuisiner ensemble dans son projet d'existence.

Caméra et détection 3D

Auguste LY — 2011-02-24T18:17:50Z

Les nouvelles caméra 3D Kinect de Microsoft se mettent au service de la création. - - Savoir-faire

Kinect, une caméra 3D vient s'ajouter à la panoplie des outils de création numérique

Auguste LY — 2011-02-24T17:48:02Z

Alors que les industrielles utilisaient déjà depuis plusieurs années des caméra 3D basé sur la technologie du temps de vols, fin 2010, Microsoft met enfin en vente son nouveau système de jeu vidéo sans manette Kinect. Ce qui va ravir les hackers de technologie comme nous et les détourner à des fins artistiques, est qu'il ne coûte qu'environ 120€ alors que les caméras 3D industrielles, eux valent entre 1000 et 5000 euros. Cette hardware dont un pilote opensource existe déjà, commence à être l'objet de hack et d'expérimentation.

Du point de vue de la création numérique, l'accessibilité et l'intégration aisée de ce petit bijou technologique va permettre de résoudre des contraintes qui auparavant se résolvaient à l'aide d'un tracking vidéo pas toujours précis et fiable, surtout lorsqu'il s'agit de tenir compte de la distance. Mais surtout, cela va amener de nouvelles idées et lancer la création interactive encore plus loin.

L'art numérique tend vers une expérience utilisateur/visiteur inédite et cela se confirme de plus en plus avec l'arrivé de la Kinect et des nouveaux modes d'interaction et d'interface avec la machine. La réalité commence bel et bien à rattraper la science-fiction qui devient plus comme une bande-annonce d'un futur proche.

Développer des applications iPhone ou iPad sous windows : 7 possibilités

Auguste LY — 2011-02-17T16:30:43Z

- Vous trouverez sur ce billet un lien vers un article en anglais présentant les possibilités pour un développeur sous Windows de créer des applications pour iPhone ou iPad. Par ailleurs, un autre lien pour installer différent OS sur... - Blog Technologique / iPhone, programmation

PARTAGE

Auguste LY — 2011-02-17T06:53:24Z

Un blog, des interviews, des artistes, des lieux et des festivals qui relatent de l'art numérique et de ses satellites ainsi qu'une banque de tutoriaux sur des techniques utilisées par Arteractive. - - Philosophie

STUDIO DE CREATION SONORE

Auguste LY — 2011-02-16T20:57:44Z

Ce studio est une nouvelle branche qui développe des outils de créations et de sculpture sonore et musicale. Dans une démarche à la fois sémantique et expérimentale, le son est traité tel une matière que l'on sculpte à l'aide d'outils dédiés. Techniques propres à Arteractive, elles sont souvent utilisées dans nos prestations. - - Philosophie

ACTEUR CULTUREL

Auguste LY — 2011-02-16T20:50:21Z

Les techniques et les idées ne sont rien sans une dimension culturelle et sans la rencontre avec un public. Nous sommes organisateur d'événements et promeuteur d'art numérique par le biais de mécénat, d'appels à projets, d'expositions et autres manifestations dont nous initions le mouvement à l'aide de partenaire. - - Philosophie

LABORATOIRE DE RECHERCHE

Auguste LY — 2011-02-16T20:34:42Z

Cellule où grouillent les idées et concepts sur l'art, la science et la communication. Les recherches menées ici où les artistes expérimentent les formes d'expressions de demain, sont directement utilisées et injectées dans celui de la communication et de l'événementiel. - - Philosophie

SERVICES POUR L'ART NUMERIQUE

Auguste LY — 2011-02-16T08:03:09Z

Vous êtes un artiste, un performeur, une association ou une entreprise et désirez faire usage des techniques et technologies innovantes d'art numérique pour créer ou communiquer. Arteractive intervient en conseil, conception, programmation et production d'installations numériques/interactives. Remplissez le formulaire en ligne pour toute demande ... - - Philosophie

peacedisiac

Auguste LY — 2011-01-22T05:19:32Z

- - Aliments amplificateurs

Zenisiac

Auguste LY — 2011-01-22T05:18:04Z

- - Aliments amplificateurs

Smartisiac

Auguste LY — 2011-01-22T05:16:59Z

- - Aliments amplificateurs

Euphorisiac

Auguste LY — 2011-01-22T05:15:17Z

- Attise et amplifie l'euphorie du moment. - Aliments amplificateurs

Ouverture du nouveau site d'Arteractive

Auguste LY — 2011-01-21T03:41:16Z

Presque deux ans d'existence, à peine un an de service, Arteractive ouvre enfin sa nouvelle vitrine web dans laquelle sont présentés ses différentes activités dans le milieu de l'art et du design numérique, ses produits immersifs et interactifs destinés à la communication et la publicité, les directions de sa ligne de recherche, ainsi que les ressources thématiques.

MaxMSP/Jitter

Auguste LY — 2011-01-19T03:37:33Z

Logiciel de programmation visuelle, idéal pour créer des comportements interactifs avec des capteurs et actionneurs

Fluctuat.net

Auguste LY — 2011-01-18T03:56:34Z

Magazine pop et connecté. Actu, chroniques et dossiers. - - Liens

Vademecum de l'art numérique

Auguste LY — 2011-01-16T14:07:12Z

A l'usage des commissaires d'exposition, jury, commanditaires, membres de commissions, collectionneurs, critiques, d'art numérique, d'art sur ordinateur, d'art nouvelles technologies, ou de net art.

L'art dit numérique n'en finit pas d'essayer d'entrer dans l'Art Contemporain, c'est à dire dans l'Histoire de l'Art. Pourquoi tant de difficultés ? Parce que le pire cotoie le meilleur de manière indistincte. Cause ou conséquence, le déficit critique est énorme. Devant ce manque de repères, la tâche des commissaires d'exposition, jury, commanditaires d'oeuvres, membres de commissions est difficile, et pourtant cruciale.

Ce vademecum rappelle quelques préceptes à garder en mémoire pour éviter le pire face à une oeuvre numérique ou une description de projet artistique numérique.

Vademecum de l'art numérique

Remarquez que « numérique » ne veut plus dire grand chose lorsque tout est numérique, du téléphone à l'appareil photo, de la caméra au CD musical, de la voiture au DVD. Oubliez le terme « numérique » lorsque vous regardez, écoutez ou expérimentez une oeuvre d'art dite numérique.
Si vous n'y comprenez rien aux termes techniques utilisés dans la description de l'oeuvre ou du projet, demandez-vous si l'artiste y comprend davantage, et si la plus grande partie de son énergie n'est pas passée dans la compréhension des technologies utilisées, et que son travail ne traite pas principalement de cet apprentissage, ce qui a l'intérêt que cela a.
Si un artiste dit traiter du danger ou des bienfaits de la technologie, mettez son travail en relation avec l'Histoire de l'Art du 20^e siècle (Constructivisme, Futurisme, Modernisme, etc...) et demandez-vous ce qu'il y apporte de neuf ou de personnel.
Dans le cas d'un projet conceptuel, consistant principalement en sa description sur papier, voyez si, comme c'est très souvent le cas, un projet similaire n'a pas été réalisé auparavant dans l'Histoire de l'Art (numérique ou non), et si oui, ce que le nouveau projet apporte de neuf ou de personnel.
Si un projet consiste en un transcodage, c'est à dire s'il peut être décrit par « ceci est transformé en cela », où ceci et cela sont : une forme sonore (voix, musique, etc..), une forme visuelle (image, flux vidéo, image d'un performer, un dessin dans le sable, etc..), un trafic issu d'internet (emails, requètes à un moteur de recherche, traffic de bas niveau, etc...), des capteurs (ondes cérébrales, température, cours de la bourse, geste de danseur, etc...) ou n'importe quelle chose numérisable (qu'est-ce qui ne l'est pas ?), n'oubliez pas que tout codage numérique est arbitraire car déterminé par des contraintes techniques préexistantes à l'oeuvre. Le transcodage tient donc du « found object ». Demandez-vous si l'artiste apporte une forme, un sens, un style ou un propos à ce transcodage arbitraire et lequel.
Si devant une oeuvre, vous vous demandez « Mais comment a-t-il réussi à faire cela ? » ou « Mais comment ça marche ? », demandez-vous s'il y a davantage dans l'oeuvre que de la virtuosité ou de l'ingéniosité technique.
Si vous trouvez une oeuvre sympatique, rigolote, amusante, mignonne ou jolie, demandez-vous si elle est autre chose que décorative ou divertissante. (Ceci vaut aussi pour toute forme d'art, mais il semble qu'on en trouve beaucoup plus dans le monde de l'art dit numérique).
Si la description de l'oeuvre ressemble au catalogue d'un revendeur informatique, voyez si l'oeuvre contient davantage qu'une fascination pour la technologie en elle-même.
Si la description d'un projet met en avant une technologie particulière, surtout si elle est récente, à la mode ou commerciale, soit pour l'utiliser comme telle soit pour la détourner, demandez-vous si le projet ne relève pas tout simplement du prolongement plus ou moins inconscient du prosélytisme commercial ambiant. N'oubliez pas que la plupart des technologies n'ont rien de révolutionnaire, surtout pour le champ artistique.
Si une oeuvre tient principalement en sa description sur papier, demandez-vous s'il est vraiment nécessaire de la réaliser à grand frais en grandeur réelle.
Si vous aimez une description de projet, allez voir les précédentes réalisations de l'artiste et vérifiez qu'il n'est pas meilleur écrivain qu'artiste.
N'oubliez pas que le principal est de regarder, d'écouter ou d'expérimenter l'oeuvre. Et si vous aimez, prenez des risques. Il y a une Histoire de l'Art à fabriquer.

L'art numérique français mort-né

Auguste LY — 2011-01-15T15:53:07Z

On peut difficilement continuer à énumérer sur ce blog les nombreux projets internationaux dans le domaine des arts numériques, chercher tant bien que mal quelque chose à dire sur la production hexagonale, et passer sous silence la situation budgétaire catastrophique dans laquelle se retrouvent tous les foyers de création et de diffusion en France aujourd'hui. Alors puisque Libération se fend d'un article sur le sujet, profitons de l'aubaine pour une petite explication de texte.

Financer l'art numérique

Depuis quelques années, la France accuse un retard conséquent dans les systèmes de financement de l'art numérique. Entre deux chaises, faisant intervenir des disciplines variées (danse, théâtre, musique, audiovisuel), le multimédia en général n'a cessé de poser problème au Ministère de la Culture, lequel n'a jamais vraiment su quels types de subventions lui accorder. Créé au début de la décennie, le dispositif Dicréam est l'exemple symptomatique de cette situation. Ce fonds consacré à la production d'oeuvres multimédia s'est en effet étrangement retrouvé hebergé par le CNC (Centre National de la Cinématographie), alors que dans sa grande majorité, la production numérique avait plutôt tendance à explorer les champs du spectacle vivant, voire de l'art contemporain. Mais comme les budgets d'Etat consacrés au théâtre, à la danse ou aux arts plastiques, étaient déjà bien maigres, il était bien difficile de convaincre les professionnels de ces secteurs de partager un gâteau déjà peu garni.

Certes, depuis 1998 le réseau ECM (Espaces Culture Multimédia) offrait aux artistes numériques des lieux de création et de diffusion adaptés, mais très largement financés par le système des emplois-jeunes, leur fonctionnement s'est rapidement retrouvé entravé quand les aides de l'Etat sont arrivées à échéance. Rappelons au passage que le dispositif emploi-jeune permettait à une structure de financer jusqu'à 70% du salaire d'un employé pendant 5 ans. Quand on connaît le modeste budget d'un ECM et l'importance de la masse salariale dans n'importe quel plan de financement, on comprend à quel point la pilule a été difficile à avaler. Or, pour maintenir l'activité des ECM malgré cette augmentation de frais de fonctionnement, le Ministère de la Culture concédait bien volontiers que rien n'avait été, ni ne serait jamais entreprise.

Depuis quelques années, donc, l'objectif du dispositif ECM consistait essentiellement à réduire le nombre de labels accordés, délabéliser les structures les plus fragiles, tout en espérant que ceci pourrait assurer une sécurité relative aux plus efficaces d'entre elles. Un plan de sauve-qui-peut qu'on ne peut pourtant pas reprocher aux responsables de ce dispositif, tentant tant bien que mal de préserver aux moins quelques lieux avec le peu de financement dont ils disposent.

Seul moyen actuel de développer une production et une diffusion d'oeuvres d'art numérique, les ECM étaient donc tout malgré tout voués à la disparition, et ce, malgré toutes les annonces pleines de bons sentiments des élus (nationaux et locaux), assurant vouloir "développer le domaine des nouvelles technologies, encourager l'innovation, blablabla"...

Explication de texte

C'est dans ce contexte déjà bien miné moralement que déboule Nicolas Sarkozy, pape de la rupture et de la libération de la croissance, avec dans ses bagages Christine Albanel dans le rôle de l'apôtre du patrimoine et de la vieille pierre. Pourtant, si les secteurs culturels traditionnels (spectacle vivant, arts plastiques, etc.) avaient de sérieuses raison de s'inquiéter, le domaine de l'art numérique pouvait au contraire nourrir quelques espoirs puisque au moins, le peu de discours de campagne du candidat Sarkozy qui parlaient de culture insistaient sur l'intérêt vital de développer le secteur des nouvelles technologies... afin d'être compétitifs, bien sûr. Ainsi, le théâtre allait sombrer, la danse se retrouver dans les MJC, l'art contemporain chez François Pinault, mais au moins, l'Etat allait donner un peu plus de moyens aux arts numériques.

C'était d'ailleurs l'un des points évoqués dans la lettre de mission à Christine Albanel en août dernier, dans laquelle le président affirmait :

Quant à la révolution numérique, elle doit être l'occasion de conduire un public toujours plus nombreux vers le patrimoine culturel français et de langue française, et vers la création contemporaine. L'Etat peut l'encourager par la mise à disposition gratuite, sur Internet, du patrimoine public ou financé par des fonds publics, et par l'incitation à la diffusion numérique croissante des contenus culturels privilégiant des solutions innovantes, interactives et éducatives.

On y parlait certes toujours de vieilles pierres, mais la création contemporaine semblait elle aussi faire partie du voyage. Et la petite phrase, quelques pages plus loin, demandant à la ministre "d'accorder une attention particulière aux arts numériques interactifs" n'était pas pour déplaire aux acteurs du secteur.

Sauf que tout ça était bien sûr trop beau pour être vrai, et qu'en fait d'arts numériques, c'était le mot "interactif" qu'il aurait fallu retenir, puisque juste après, la lettre précisait que "la France dispose d'un capital humain très recherché et de sociétés créatives dans le domaine du jeu vidéo et nous souhaitons que ce secteur soit intégré dans vos priorités".

Les conseillers de Sarkozy avaient donc tout simplement confondu "arts numériques interactifs" et "jeux vidéo", et c'est ce léger déplacement sémantique qui a mené, ces derniers mois, aux coupes budgétaires décrites aujourd'hui par Libération.

De la même manière que le spectacle vivant s'était vu amputé d'une grande partie de ses subventions, forçant le Ministère de la Culture à gracieusement lacher 35 millions d'euros devant la fronde que l'annonce avait suscitée, c'est donc aujourd'hui le monde de l'art numérique, déjà ridiculement embryonnaire pour un pays comme la France, qui se voit condamné à court terme. Et ceci n'a malheureuseent rien de bien étonnant puisqu'il suffit d'une phrase pour comprendre comment le gouvernement actuel, et son Ministère, traitent l'art en général :

La démocratisation culturelle, c'est enfin veiller à ce que les aides publiques à la création favorisent une offre répondant aux attentes du public. (...) Vous exigerez de chaque structure subventionnée qu'elle rende compte de son action et de la popularité de ses interventions, vous leur fixerez des obligations de résultats et vous empêcherez la reconduction automatique des aides et des subventions.

Pas de chichis, ni de faux semblants. La culture est bel et bien considérée comme une entreprise qui se doit de faire des bénéfices, comme n'importe quelle autre, et si le public réclame Bigard, qu'on lui donne du Bigard, en prenant bien soin de ne pas lui faire découvrir autre chose. Les découvertes et la diffusion à grande échelle sont laissées aux marchands qui auront les moyens de se payer des fenêtres publicitaires sur TF1.

Dans ce contexte, qu'on ne s'étonne donc plus de n'avoir en France qu'une production d'arts numériques artisanale, sous-financée, sans lieux de diffusion dignes de ce nom ni grand festival, et une poignée d'artistes travaillant avec les moyens du bord pour sauvegarder encore quelques temps l'idée que la culture, c'est justement donner au public ce qu'il n'a pas envie de voir, ce pour quoi il n'a pas envie de payer.

La priméïté de l'expérience

Auguste LY — 2011-01-09T14:27:17Z

La « priméité de l'expérience par rapport à la connaissance. Ce sont à l'origine nos expériences sensorielles qui sont porteuses de significations, des réactions motrices sont transformées en instruments d'expression et de communication, et cessent d'être de simples moyens de locomotion et de réaction directe. » ( Dewey, John. L'art comme expérience, Edition Farrago, p.46, 2005) - - Editorial / expérience

Installation sonore

Auguste LY — 2011-01-09T13:16:44Z

Un état des lieux du statut de « l'installation sonore », qui malgré son jeune âge, a été, depuis les expérimentations sonores et musicales de Pierre Schaeffer et de John Cage, le sujet de nombreux questionnements, interrogeant tantôt la nature même du médium sonore, tantôt ses relations avec les modes d'expressions antérieurs à elle.

C'est le musicien Max Neuhaus qui en 1968, crée le terme d'installation sonore pour décrire les systèmes de génération de sons dans l'espace lorsqu'il en met en place dans des lieux public tel que le métro ou les jardins publics. Il fut l'un des premiers à contribuer à l'autonomie du médium sonore dans le champ de l'art contemporain.

Désignée aussi sous le terme de « sound-art » ou « dispositif sonores », l'enjeu de ce médium réside dans une intention et une démarche plastique de sa manipulation. Elle concerne aussi bien sa nature formelle immatérielle (qui correspond ici au timbre, à l'enveloppe, à l'attaque etc.), que musicale (hauteur, durée, rythme, mélodie, harmonie, volume etc.) et que spatiale (théâtre, scénographie). Hérité d'une histoire de l'art, qui a donné place en premier aux médiums « rétinien », son vocabulaire, déjà emprunté par la musique, le sera aussi par l'installation sonore et on parlera de « matière » ou « matériau » sonore.

Comme ce fut le cas pour la peinture, la sculpture, la musique, etc., ces tout nouveaux paramètres ont été (et continuent de l'être), explorer/combiner/organiser dans tout les sens pour révéler dans le son et en particulier le son mis en espace, tout son potentiel expressif caché, poussant toujours plus loin la recherche. Dans l'ordre des choses, a dérivé, différentes modalités de génération et organisation du son que Pierre Longavesne a répertorier. D'une manière synthétique, il les a classées ainsi :

Dispositif interactif : demande la participation du spectateur plus ou moins avouée. Dans certains cas, c'est même lui qui produit l'œuvre finale et souvent le créateur n'en a pas le contrôle. Mais il reste néanmoins maître des règles du jeu qu'il a mis en place.
Dispositif autonome : le spectateur n'influx pas sur ce qui a été prévu par le créateur. Il subit et se voit imposé un environnement sonore.

Dans ces 2 grandes classes, on peut encore distinguer des sous-classes. Dans les dispositifs interactifs, nous avons :

Production de sons fixes, prédéterminé par l'artiste : le spectateur va par exemple déclencher des sons préenregistrés en touchant des boutons, en passant devant un détecteur de mouvements, etc.
Production de sons fixes dans un environnement de composition : le spectateur peut jouer avec l'œuvre, tel un instrument de musique et produit ainsi grâce aux sons à sa disposition, une création originale. John Cage, en 1969, avec son installation « 33 1/3 », met à la disposition des spectateurs des centaines de disques et de 12 phonographes, qu'ils peuvent jouer, dans un contexte musical ambiant, apportant ainsi leur propre participation à l'œuvre globale créée. Une sorte d'improvisation musicale avec le phonographe en guise d'instrument et le spectateur en guise de musicien.
Production de sons enregistrés en temps-réel : c'est le spectateur qui est source de sons, ils sont enregistrés puis rediffusés plus tard. On imagine bien les effets temporels que cela peut avoir – phénomène de longs échos, sauts temporels, rémanence, photographie temporelle. Avec une manipulation sonore, les effets peuvent devenir surréalistes et artificiels, faisant apparaître alors choses peu ou non perceptible d'ordinaire.
Ecoute partagé ou intime/personnel : les trois types de production cités plus haut peuvent être soit diffusé dans un espace commun accessible à plusieurs personne ou bien diffusé à travers un dispositif personnel tel que des casques ou des cabines.

Concernant les sous-classes des dispositifs autonomes :

Accompagnement : le public qui n'a strictement aucune influence, ni sur la production du son ni sur son organisation compositionnelle, s'il y a une, entend un son qui s'incorpore dans un ou des éléments visuels – musiques d'ambiance d'une exposition de tableau, bruitages d'accompagnement d'une sculpture, etc. Ici le son sert un autre médium pour accentuer ou amplifier certains effets déjà préexistants. L'exemple le plus courant est le cas de la fonction complémentaire du son dans la bande-vidéo pour appuyer sa narrativité.
Mécanisme/objet sonore (bruyant) : ou art cinétique sonore, la plupart du temps, il s'agit de sculpture, ressemblant plutôt à des mécanismes auto-articulés (par le vent, le soleil, des servomoteurs, des circuits électroniques, etc.), qui produisent des bruits, du son. Même si le spectateur peut le manipuler et changer les sons produits, il n'est pas penser comme faisant parti de l'œuvre. De plus, ces sculptures, souvent, fragile sont apposées de la mention muséale « Ne pas toucher ». On citera parmi les artistes de ce mouvement, Jean Tinguely, Alvin Lucier [2] ou Pierre Bastien.
Appropriation de l'espace : le son est « mêlé » au paysage sonore naturel ou bien il occupe une présence affirmée qui va jusqu'à interpellé physiquement le spectateur, par, par exemple, des bourdons ou des vibrations continues. Il agit comme pour appuyer la narrativité d'une scène naturelle, celle de notre moment avec le lieu de l'installation.
Support radiophonique : disque, baladeur, radio, mp3 etc., tous les supports d'écoutes autonomes qui véhiculent le plus souvent de la musique.

La panoplie d'habits que peut revêtir l'installation sonore est variée. Les artistes dans ce domaine l'habille et la décore selon leurs styles, leurs goûts, leurs désirs, leurs démarches, leurs intentions, leurs intuitions, leurs convictions, leurs méthodes, leurs techniques, etc.

Paradoxalement, bien que médium jeune, on est persuadé qu'il reste encore un vaste champ de possibilités encore inexploré et en même temps, on se demande si on ne l'a pas usé, s'il reste encore des façons vraiment nouvelles de l'exploiter.Quoiqu'il en soit, combinatoirement parlant, nous sommes loin de l'avoir épuisé et chaque propositions pourra révéler une des nombreuses facettes de ce médium qui peut être donnera lieu à son tour à quelque chose de nouveau. Nous sommes dans un mouvement collectif.

[1] Alvin Lucier « Music for pure vawes bass drums and pendulums », 1980. Exposée dans « Le temps, vite ! », Centre Georges Pompidou, 2000.

[2] Alvin Lucier « Music for pure vawes bass drums and pendulums », 1980. Exposée dans « Le temps, vite ! », Centre Georges Pompidou, 2000.

Sonopture

Auguste LY — 2011-01-08T12:12:27Z

Sculpture sonore invisible, immatérielle et tactile. « Palper du son... le son s'expose et la matière sonore s'appréhende par le toucher. Vivre une expérience sens-fictionnelle. Eveiller notre monde invisible des émotions, des désirs et des rêves. »

Une sonopture, contraction des mots « son » et « sculpture », est un dispositif sens-fictionnel qui met en oeuvre de l'hyper-matière sonore. Ce concept technologique explore une nouvelle façon d'entrer en relation avec les choses qui nous entourent pour offrir à celui qui va en faire l'expérience des sensations synesthésiques, haptiques et énactiques inédites.

Une sonopture prend place dans la réalité et permet littéralement de sculpter un volume dans de la « matière sonore ». Cette dernière a la particularité d'être invisible et immatérielle. Elle s'appréhende alors par le truchement de notre sens du toucher et de l'ouïe combiné. Il faut donc « toucher » la sonopture pour la percevoir grâce à ses réactions sonores. La sonopture se positionne dans le prolongement logique, d'une sensorialité et d'une sensibilité à la fois préparée et en expectance : elle donne une nouvelle modalité de perception esthétique qui se situe dans l'horizon d'attente des hommes d'aujourd'hui.

Médium nouveau qui renferme en lui des possibilités créationnelles riches et encore inexplorées.

Le sens-fiction

Auguste LY — 2011-01-08T09:50:25Z

- Ce terme a été inventé par Florian Chevassu, animateur Radio à Radio Grenouille, pour décrire la sonopture de l'artiste plasticien, Auguste LY. Cette sculpture sonore invisible, immatérielle et tactile exploite nos sens pour les amener à se combiner, révélant ainsi nos capacités de perception... - Concepts technologiques

Hyper-matière

Auguste LY — 2011-01-07T23:56:09Z

De la matière augmentée, transcendée par la technologie, tout comme le texte est devenu hyper-texte par les hyperliens.

Il existe déjà le terme d'hyper-média qui pour faire court est une extension de l'hypertexte vers la vidéo et le son entre-autre.

Mais ici, on appelle hyper-matière, une matière dont les caractéristiques et propriétés sont transcendées par la technologie. C'est le cas de ces nouveaux matériaux hydrophobe, photosensible, à mémoire de forme, etc...

Seulement, ces matériaux restent dans le domaine du palpable et du physique. La notion d'hyper-matière prend tout son sens lorsque l'on s'aventure dans la création de matière sonore, au sens propre du terme.

La matière sonore en tant qu'hyper-matière est la ligne de recherche principale du labo d'Arteractive. Grâce à un procédé de captation 3D, il est possible de virtualiser dans la réalité une matière sonore invisible immatérielle et tactile perceptible par l'utilisation combinée de notre sens du toucher et de l'ouïe. Ce concept technologique use de la capacité synesthésique que l'on possède tous en soi.

Ainsi, à travers une oeuvre utilisant de la matière sonore, on vit l'expérience de « toucher » du son au sens propre.

Processus de modélisation d'intelligence artificiel

Auguste LY — 2011-01-07T21:20:23Z

Si la disposition et les liaisons des atomes forment des matériaux aux propriétés diverses, envisageons ici la modélisation d'objet ainsi que de ses interactions possibles. A partir d'un vocabulaire et d'une grammaire des objets, on définit des paramètres tels que force d'attraction, degré de mouvement, force de cohésion, degré de complexité, etc... Le tout propulsé par une intelligence artificiel. - - Concepts technologiques / modélisation

MaxMSP Vizzie : une façon ludique de glisser, déposer, connecter et créer

Auguste LY — 2010-12-31T12:08:59Z

Des objets Vizzie bien pratique pour manipuler du flux vidéo en temps-réel ! - - Blog Technologique / MaxMSP, Objets & librairies

Elektra : Festival internationnal des arts numériques

Auguste LY — 2010-12-31T08:33:35Z

- Montréal, considéré comme la capitale de l'art numérique, considère cette dernière comme le 10em art dans la classification des arts. - Blog Culturel / festival

Sonopture Mini

Auguste LY — 2010-12-30T07:45:33Z

Version miniature d'une sonopture : sculpture sonore tactile invisible et immatérielle.

Petit cube de 15cm de côté projetant une sculpture sonore aquatique. « Touchez et écoutez » pour percevoir. [2]

[1] Fonctionne avec une pile 9V

[2] Fonctionne avec une pile 9V

Contrôleur temporel

Auguste LY — 2010-12-30T04:47:10Z

Permet d'accélérer ou de ralentir la vitesse d'écoulement du temps.

Ce contrôleur temporel permet une variation de +/- 10T et ce dans un rayon de 3 mètres.

Fonctionne à l'énergie nucléaire.

Java

Auguste LY — 2010-12-28T06:52:03Z

Langage interprété portable et multi-plateforme - - Langages

C#

Auguste LY — 2010-12-28T06:44:30Z

- - Langages

Jython

Auguste LY — 2010-12-28T06:41:50Z

Du java dans le Python - - Langages

Javascript pour MaxMSP

Auguste LY — 2010-12-28T06:39:07Z

Langage de script intégré à MaxMSP, la programmation visuelle a ses limites et dans beaucoup de cas la possibillité de scripter certaines fonctions se révèle être très pratique. - - Langages

MySQL

Auguste LY — 2010-12-28T06:32:49Z

Système de gestion de base de données (SGBD) efficace, rapide et répandu. - - Langages

Python

Auguste LY — 2010-12-28T06:29:19Z

Langage de script idéal pour le prototypage de par sa syntaxe allégée - - Langages

C/C++

Auguste LY — 2010-12-28T06:09:48Z

Rapide et robuste - - Langages

Toucher le silence avec les yeux

Auguste LY — 2010-12-27T05:23:06Z

Charles-Henry Fertin.Bois aggloméré, micro-contact, sonorisation, 220 x 110 x 90 cm, 2007 - Une sculpture en bois aggloméré, dans laquelle sont placés des micros piézo qui amplifie de manière drastique le son lorsqu'on la touche ou qu'on l'heurte prêtant ainsi à la sculpture des propriétés sonores et tactiles. - Art contemporain

Hyperurbain

Auguste LY — 2010-12-27T04:34:01Z

Blog - espace urbain, représentation, création - - Liens

Archiexpo

Auguste LY — 2010-12-26T09:07:45Z

Le Salon Virtuel de l'Architecture : cuisine, salle de bain, éclairage, mobilier, bureau ... - - Liens

Caresser les bulles bleues sur l'écran avec votre doigt pour les aider à se connecter !

Auguste LY — 2010-12-26T06:40:05Z

Soufflez sur l'écran pour faire bouger les bulles bleues et les faire se connecter !

Auguste LY — 2010-12-26T06:35:42Z

Arduino

Auguste LY — 2010-12-26T03:19:54Z

Environnement de développement simplifié pour programmer les micro-controleurs du même nom. - - Logiciels de programmation

Processing

Auguste LY — 2010-12-26T03:18:26Z

Processing est tout particulièrement adapté à la création plastique et graphique interactive. - - Logiciels de programmation

Jython/python pour MaxMSP

Auguste LY — 2010-12-26T03:16:25Z

Python est un langage de script rapide, orienté objet et à la syntaxe légère. On y a accès sous MaxMSP grâce ) l'objet Jython. Ce qui permet en plus de bénéficier des librairies Java. Un choix judicieux entre le javascript et le C++. - - Librairies et objets

Javascript pour MaxMSP

Auguste LY — 2010-12-26T03:12:00Z

MaxMSP possède un objet « javascript » qui nous permet de scripter des comportements par du code javascript. Comme c'est un langage interprété, il n'est pas aussi rapide que les programme C++ compilés mais dans beaucoup de cas il est suffisant et bien pratique. - - Librairies et objets

OpenCV

Auguste LY — 2010-12-26T03:11:02Z

OpenCV est une librairie spécialisé dans l'image et la vidéo. Elle possède plus de 500 algorithmes de traitement d'image et permet entre autre de faire de la reconnaissance de forme. - - Librairies et objets

OpenFrameworks

Auguste LY — 2010-12-26T03:07:31Z

Librairie C++, conçu pour favoriser le processus créatif en regroupant de manière très propre les librairies les plus utilisées comme openGL pour le graphisme, rtAudio pour l'audio, freeType pour les polices de caractères, freeImage pour les images, quicktime pour la vidéo, etc... Il a aussi le gros avantage d'être multi-plateforme et fonctionne donc sous Windows, Mac, Linux et Iphone. - - Librairies et objets

Scratch

Auguste LY — 2010-12-26T03:02:00Z

Conçu par le MIT, ce logiciel pédagogique est destiné à initier les plus jeunes aux principes de la programmation en manipulant des images et du son et en scriptant à l'aide de bloc tel un jeu de légo. - - Logiciels de programmation

PureData

Auguste LY — 2010-12-26T02:51:12Z

Programmation visuelle. L'équivalent opensource de MaxMSP. - - Logiciels de programmation

MaxMSP/Jitter

Auguste LY — 2010-12-26T02:49:59Z

Programmation visuelle temps-réel. Max/MSP a été développé par l'Ircam dans les années 1980, et est le premiers en son genre. Il a rapidement été utilisé par les artistes qui voulaient travailler avec le médium numérique sans pour autant apprendre un langage de programmation, qui, de par leur rigueur et compléxité, freinait l'élan créatif.

Voici quelques ressources pratiques pour ceux et celles qui veulent s'initier au logiciel ou l'approfondir.

Objets externes et abstractions

Intégration multimédia

Auguste LY — 2010-12-26T02:42:47Z

Intégration sonore, vidéo ou web. - - Savoir-faire

pilotage et orchestration

Auguste LY — 2010-12-26T02:41:33Z

Tout système composé de capteurs et d'actionneurs peut faire l'objet d'une orchestration comportementale selon les intentions de l'oeuvre. Ainsi, on peut par exemple créer des comportements sonores et/ou vidéos en fonctions de différentes données de la caméra ou du capteur de pression. - - Savoir-faire

Captation de mouvement et reconnaissance gestuelle

Auguste LY — 2010-12-26T02:38:20Z

Différents capteurs utilisés selon le contexte et les contraintes. Permet de déclencher des événements pouvant ensuite être orchestrés. - - Savoir-faire

Reactable, surface tactile

Auguste LY — 2010-12-26T02:37:03Z

Conception de surface tactile et projection animé sur la surface. Contrôle et/ou mixeur multimédia, instrument de musique, expérimentation interactive, etc... - - Savoir-faire

Système sans fils

Auguste LY — 2010-12-26T02:34:59Z

Se désencombrer des fils et alléger son système. Pratique pour une installation ou pour le port d'un dispositif sur un danseur par exemple. - - Savoir-faire

Système motorisé

Auguste LY — 2010-12-26T02:32:54Z

Moteurs autonomes, interactifs, indépendants ou orchestrés. - - Savoir-faire

Système multi-haut-parleurs / spatialisation sonore

Auguste LY — 2010-12-26T02:32:40Z

Spatialisé ou non, de 2 jusqu'à pas de limite. - - Savoir-faire

Système multi-écrans

Auguste LY — 2010-12-26T02:30:22Z

Synchronisé ou non, de 2 jusqu'à pas de limite. - - Savoir-faire

Système interactif temps-réel

Auguste LY — 2010-12-26T02:29:21Z

- - Savoir-faire

système multimédia autonome

Auguste LY — 2010-12-26T02:28:05Z

- - Savoir-faire

Médias-cité

Auguste LY — 2010-12-23T23:20:51Z

- - Liens

Instructables - Make, How To, and DIY

Auguste LY — 2010-12-23T19:49:36Z

- - Liens

Inventables : Find new materials

Auguste LY — 2010-12-23T19:47:02Z

- - Liens

Digital [Arts Numeriques] Diary

Auguste LY — 2010-12-23T19:45:35Z

- - Liens

SPIP, astuces et aide-mémoire

Auguste LY — 2010-12-23T15:52:27Z

Introduction

Le site d'Arteractive utilise à fond le système de boucle de SPIP qui permet de littéralement sculpter notre contenu comme bon nous semble. Ses nombreuses fonctions internes, ses systèmes de tri/filtre et sa structure reliant articles et médias externes tels que images, videos, liens, audio etc... nous permettent de faire quasiment tous ce que l'on veut. En y ajoutant le plugin Bonux, la possibilité d'afficher des blocs sous certaines conditions en fait alors un CMS redoutable dans lequel on y établit des règles d'affichages logiques assez simplement. A l'heure de l'ajax, on regrettera l'interface administrateur qui est assez lent. Même si la communauté de SPIP est active et que l'on trouve quand même beaucoup de documentation sur ses fonctionnalités, il n'est pas toujours évident de trouver les astuces pour des cas de figures particuliers. Ce tuto a pour but de lister certaines astuces en guise d'aide-mémoire. Testé sous Spip 2.0.8

Ajouter un type de document

http://www.spip.net/fr_article2002.html

Multilinguisme

Un très bon tutoriel à cette adresse : http://www.guiderdoni.net/SPIP-et-le-multilinguisme.html

Multilinguisme à la volée pour site bilingue

Aussi, je voudrais rajouté quelques informations pour le cas d'un site bilingue comme celiu d'Arteractive.net, où toute la structure du site est identique quelque soit la langue, où des articles ne sont pas forcément encore traduits. Dans ce cas, Spip afficherait l'article de la langue d'origine non traduit. Il incombera donc au visiteur ou au navigateur de traduire automatiquement la page.

La gestion des langues sous Spip se fait généralement en dupliquant une arborescence de site avec des rubriques et des articles traduits. Mais dans notre cas, ce sytème est trop lourd pour la gestion de 2 langues où tout les articles ne seront pas forcément systématiquement traduits. De plus, cela devient complexe à première, si on doit aussi gérer les images ou autres médias joints à un article.

En utilisant les blocs de cette manière : [fr]Mon titre[en]My title, on peut tout traduire à la volée dans le même champs de texte que pour la langue d'origine. Ces blocs fonctionnent partout, que ce soit pour des légendes d'images, des mots-clés, des rubriques, des articles, etc...

Pour que cela fonctionne, il faut cependant rajouter dans chacune de nos boucles le critère "lang_select=non", ce qui permet de ne pas vérifier la langue par défaut de la rubrique ou de l'article et de se caler directement sur les blocs "" qu'on aura inséminer partout.

Enfin dernière chose, la variable d'environnement "lang" n'étant pas mémorisé de cette manière, les liens pointeront du coup systématiquement vers la langue d'origine car la paramètre "&lang=en" est absent.

Pour palier à cela, il y a 2 solutions possibles.

On rajoute le paramètre "lang" à chaque lien url. Exemple : [(#URL_ARTICLE|parametre_urllang,#ENVlang,fr)]
Ou bien sans retoucher nos squelettes, on utilise un sous-domaine du style : en.monsite.com pour le site en anglais et www.monsite.com pour la version en français, puis on effectue de la réécriture d'url par le biais de notre fichier .htaccess pour rajouter artificiellement et automatiquement le paramètre lorsque l'on a basculer dans le sous-domaine. Je ne l'ai pas encore tester mais voici le lien vers un tutoriel qui explique comment faire : http://www.valeryxavierlentz.eu/index.php?post/Un-domaine-par-langue-pour-un-site-SPIP
Voir aussi un tuto sur l'url_rewrite : http://www.webrankinfo.com/dossiers/techniques/tutoriel-url-rewriting

Sans être un expert dans le domaine, en ce qui concerne la meilleure solution pour le référencement, il me semble que la méthode des sous-domaines est la meilleure car il suffit d'être dans le sous-domaine pour que tout les articles soient en anglais (dans notre cas).

En bonus, on peut aussi tenter de rediriger automatiquement vers le site de la langue du navigateur. Par exemple, on pourrait écrire un fonction en PHP qui vérifierait si la langue est "fr", il continue dna sle domaine par défault, sinon il bascule dans le sous domaine anglais. Quelques exemple ici : http://modxcms.com/forums/index.php?topic=36059.0 à adapter à Spip. On peut aussi tenter de le faire avec du URL rewriting. Voici une piste à explorer : http://www.gidforums.com/t-1572.html

Supprimer la récursivité de la balise #LOGO_RUBRIQUE

Lorsqu'une rubrique n'as pas de logo et que la balise #LOGO_RUBRIQUE est appelé, Spip va automatiquement chercher dans la rubrique mère tant qu'il n'en trouve pas. Pour éviter cela, il suffit d'utiliser la syntaxe suivante :

[(#LOGO_RUBRIQUE||matchrubon#ID_RUBRIQUE\.|oui)#LOGO_RUBRIQUE]

Explication : on n'affiche le logo de la rubrique que si dans la balise img créée par #LOGO_ on retrouve la portion « rubonxx. » (où xx représente l'id de la rubrique en cours).

Enlever le sommaire automatique dans balise texte

Lorsque le plugin sommaire automatique du couteau suisse est activé, un sommaire est crée partout où la balise #TEXTE est appelé. Pour créer une exception dans notre squelette, il suffit de remplacer #TEXTE par :

[(#TEXTE*|concat#EVAL_CS_SANS_SOMMAIRE|cs_traitementsTEXTE,articles)]

Explication : l'étoile de la balise empêche tout traitement SPIP et renvoie le texte brut stocké en base de donnée, le filtre '|concat ' ajoute au texte brut '' pour empêcher la création future d'un sommaire, puis le filtre '|cs_traitement' du Couteau Suisse rétablit les traitements originaux de SPIP correspondant à la balise '#TEXTE' et aux objets 'articles'.

Plugin "Champs extras 2" pour Spip 2

Pour une raison inconnue, ce plugin a fonctionné puis ne fonctionne plus, c'est-à-dire que lorsqu'on ajoute des champs avec l'interface de configuration, ceux-ci n'apparaissent pas dans notre rubrique ou article concerné. Entre-temps, j'ai dû updaté ma version de Spip de 2 quelques chose vers 2.0.8 ou bien installé divers plugins.

Quoiqu'il en soit, on peut tout de même rajouter des champs en passant par phpMyAdmin. Par exemple si on veut rajouter un champ "VARCHAR 100" à une rubrique, il suffit de l'ajouter dans la table "spip_rubrique".

Une fois avoir ajouter manuellement les champs, ils n'apparaîtront toujours pas avant qu'on ne l'ai mis à gérer par le plugin Champs Extra. En allant dans son interface de configuration, on peut voir une section "Liste des champs présents non gérés" et on devrait normalement y voir les champs ajoutés précédemment. Il suffit à présent de cliquer sur "Gérer ce champs" puis de le modifier pour renommer son label par exemple.

Ce nouveau sera alors accessible dans notre squelette via la balise portant le même nom.

Critère exclure pour les boucles

Expressions régulière pour les boucles

Des critère super pratique. Il s'agit des expressions régulières dans les boucles spip.

{id_groupe!==^(9|10|7)$} ou {!titre_mot IN mot1,mot2}

! : not == : regexp ^ / $ : debut/fin de l'expression ( ... | ... ) : alternative

(DOCUMENTS){id_article}{titre!==^spip\_}{mode=document}{doublons}>

Le critère titre !==^spip\_ est une expression régulière, dont la syntaxe est très codifiée.On sélectionne les documents dont le titre n'est pas formé ainsi (le !== signifie « qui necorrespond pas à l'expression régulière ») : les premiers caractères (le symbole ^ indique ledébut de la chaîne de caractères) sont « spip » suivi de « _ » (dans la syntaxe des expressionsrégulières, « \_ » indique le caractère « _ », de la même façon que « \. » indique le caractère« . »).Ce critère sélectionne donc les documents joints dont le titre ne commence pas par « spip_ »

À l'intérieur d'une boucle RUBRIQUES, nous allons effectuer le test suivant : est-ce qu'ilexiste, dans cette rubrique, au moins un article dont le titre commence par un numéro suivid'un point ?

(ARTICLES) {id_rubrique} {titre==^[0-9]+\.} {0,1}>

Il existe un article numéroté dans cette rubrique

Il n'y a pas d'article numéroté>

Le critère intéressant ici est : titre==^[0-9]+\.
Il s'agit d'une sélection sur le titre , selon une expression régulière
(« == » indique unesélection selon une expression régulière) dont la syntaxe est : au début du titre (« ^ » indique le début de la chaîne testée), il y a un ou plusieurs (« + » indique « au moins un descaractères précédents ») caractères compris entre 0 et 9 (« [0-9] » signifie « caractèrescompris entre 0 et 9 inclus »), suivis du caractère « point » (« \. »).Notez enfin qu'on ne sélectionne qu'un seul article ainsi numéroté ( 0,1 ) ; de cette façon,l'intérieur de la boucle ne sera effectué qu'une seule fois. De plus, il suffit qu'il existe un seularticle numéroté pour provoquer l'affichage d'une liste par ordre « numéroté ».Cette boucle affiche ainsi « Il existe un article numéroté dans cette rubrique » s'il y a aumoins un article dont le titre est précédé d'un numéro dans la rubrique, et « Il n'y a pasd'article numéroté » sinon.Il suffit maintenant d'installer à la place de ces mentions des boucles d'affichage des articlesselon l'ordre de présentation désiré :

(ARTICLES)

{id_rubrique}

{titre==^[0-9]+\.}

{0,1}

(ARTICLES)

{id_rubrique}

{par num titre}

[(#TITRE|supprimer_numero)]

>
>
(ARTICLES) {id_rubrique} {par date}{inverse}>

#TITRE>
>
>

Télécharger

Guitare Digitale Tactile

Auguste LY — 2010-12-23T14:51:59Z

- Il fallait s'y attendre, on y a tous plus moins pensé, la société MISA l'a fait : une guitare digitale tactile, un mélange de guitare, de KaosPad et d'iPad. Plus que du gadget, les caractéristiques propres à ce type d'interface, déjà bien en vogue dans nos esprits, étend plus loin les possibilités... - Blog Technologique / musique, instrument, tactile

Dome-Dotted Eco Resort

Auguste LY — 2010-12-23T14:28:35Z

- Dans un petit village écologique, située à 1700m d'altitude dans les Alpes Suisse. Nous pouvons trouver des habitations originales et exotiques, des domes-tentes habitables aux allures d'igloos. - Blog Technologique / architecture, design, habitation

Windows XP sur EeePC T101MT

Auguste LY — 2010-12-22T23:51:47Z

Introduction

Le seul inconvénient d'installer XP sur le T101MT est qu'on aura pas la gestion du multipoints. A part ça, tout sera beaucoup plus fluide et plus réactif qu'avec Windows 7. Pour installer XP, il faut soit mettre XP sur une clé bootable soit le faire avec un lecteur DVD externe.

Pour ma part j'ai opté pour la méthode lecteur externe car je n'ai jamais réussi à rendre une de mes clés bootables. Il parait que ça ne fonctionne pas avec toutes.

Donc avant de mettre son CD d'XP, il faut au préalable y intégrer les pilotes du T101MT sinon l'install échouera. Pour récupérer les derniers pilotes, le plus simple est d'aller sur http://driverpacks.net/downloads et prendre les dernières versions des fichiers concernant Windows XP. En ce qui concerne le T101MT les fichiers driverPack utiles sont :

DriverPack Mass Storage 10.11 for Windows 2000/XP/2003 (x86)
DriverPack LAN 10.11.1 for Windows 2000/XP/2003 (x86)
DriverPack Chipset 10.11 for Windows 2000/XP/2003 (x86)
DriverPack WLAN 10.09 for Windows 2000/XP/2003 (x86)
DriverPack Sound A 10.09 for Windows 2000/XP/2003 (x86)
DriverPack Graphics B 10.11.1 for Windows 2000/XP/2003

Intégration des pilotes avec Nlite

Pour ça je vous invite à chercher sur Google les nombreux tutos qui expliquent comment intégrer les pilotes avec l'install de Windows XP

Activer les fonctionnalités du TouchPad

Si Windows XP ne gère pas le multipoint et la reconnaissance de geste, le touchpad en revanche le gère très bien. Il suffit d'installer les pilotes du touchpad téléchargeable à l'adresse : http://www.synaptics.com/support/drivers

Clavier virtuel

Voici le lien vers un clavier virtuel gratuit sous Windows : http://www.chessware.ch/virtual-keyboard/download.php.

Linux sur EeePC T101MT avec prise en charge du multipoints

Auguste LY — 2010-12-22T23:08:06Z

Introduction

Si vous avez acquis le dernier tablet PC d'Asus, vous verez qu'il est livré avec Windows 7 Starter (Home pour la version avec 2go de RAM). La première chose que nous avons fait était de remplacer ce système d'exploitation par une distribution linux.

Après avoir tester Ubuntu Netbook Remix 10.10 (UNR), nous nous sommes rabattu sur Ubuntu Studio 10.10 qui semble bien plus réactif que la version netbook étrangement. UNR avait des temps de latences de l'ordre de 2 à 3 secondes lorsque l'on basculait d'un menu à l'autre. De plus l'interface censé être plus facile d'utilisation s'avère être assez restrictif lorsqu'on a l'habitude de jongler avec plusieurs fenêtres.

Ubuntu Studio est la distro de linux dans laquelle sont préinstallés des logiciels orientés multimédias. Ce tutoriel a pour but d'expliquer comment configurer ce netbook pour l'exploiter au maximum de ses capacités, pour le faire fonctionner en multipoints entre autre.

Installer les pilotes propre au T101MT

Voici ci-dessous 2 liens vers des tutoriaux qui expliquent comment ajouter à sa distro linux les logiciels et pilotes qui permettent de gérer le calibrage de l'écran tactile, le multipoint, la rotation d'écran et la gestion d'énergie. Ces deux tutoriaux sont complémentaires, il y a parfois des choses mieux expliquées dans l'un ou dans l'autre, qui fonctionne ou pas.

http://jeffhoogland.blogspot.com/2010/07/howto-ubuntu-linux-on-t101mt.html

https://help.ubuntu.com/community/T101MT

Gestionnaire de Wi-Fi

Ensuite, Ubuntu Studio n'a pas de gestionnaire de réseau sans-fil, il faut donc en installer un qui puisse gérer des profils Wi-Fi et nous connecter automatiquement. Nous avons opté pour WICD, fonctionne de suite, et en plus gère aussi le réseau ethernet. Ajouter le à l'aide du gestionnaire de paquet Synaptic ou bien téléchargez les sources à cette adresse : http://wicd.sourceforge.net/

Clavier virtuel

En mode tablette, il est pratique voir indispensable de se munir d'un clavier virtuel sur l'écran. Pour cela, nous vous conseillons Florence téléchargeable à l'adresse http://florence.sourceforge.net/english.html. Attention, ce paquet doit être installé en suivant les instruction README et INSTALL, il est nécessaire de télécharger quelques dépendances pour pouvoir le compilé. Une fois qu'il a été installé, il faut le mettre au démarrage en ajoutant en démarrage la commande “Florence”. Par contre, il bascule parfois en qwerty sans possibilité de le remettre en azerty. Si quelqu'un trouve comment fixer ce bug...

Ne pas demander le mot de passe

Pour ceux qui veulent enlever le mot de passe au démarrage, il suffit de le configurer dans le menu système et administration. Par contre pour ne pas qu'il nous le demande après qu'il s'est mis en veille, suivez le lien vers le tutoriel suivant : http://www.rebelzero.com/tweaking/remove-password-prompt-during-wake-from-suspend/201 et décocher tout.

Arteractive Moments 2011

Auguste LY — 2010-12-20T17:28:21Z

En partenariat avec divers lieux d'exposition, Arteractive lance un appel à projet dans le domaine de l'art numérique. - - Appels à projets

Mortal Engine

Auguste LY — 2010-12-16T08:44:59Z

- Mortal Engine is a intermedia dance performance using movement and sound responsive projections to portray an ever-shifting, shimmering world in which the limits of the human body are an illusion. Produced by well known australian dance company Chunky Move. Director Gideon, Interactive System... - Blog Technologique / art numérique, danse, projection interactive, performance

Hi (Human Interface)

Auguste LY — 2010-12-16T04:37:18Z

- Hi (human Interface) est une interface humaine au sens propre, une vidéo sur les interfaces avec une touche d'humour. - Blog Technologique / art numérique, multitouch

Twenty five water drops

Auguste LY — 2010-10-01T06:18:00Z

Assolatelier, Metz, 2010. Installation sonore interactive exposé lors de la nuit Blanche 2010 à Metz le 1 octobre de 20h à 2h. Système 25 canaux audios et capteurs capacitifs. Interface de paramétrage audio et capteur pour chaque canal. Programmation sous Puredata, système sous Linux.

« Imaginez vous dans un espace boisé. Imaginez une douce musique rappelant l'élément liquide. Imaginez dans cet espace, des modules luminescents vous invitant à leurs contacts. Imaginez pouvoir toucher, entendre et voir le cœur de ces tubes. Imaginez dans votre flânerie noctambule pouvoir vous reposer, arrêter le temps et profiter de ce moment. »

MultimediaLab

Auguste LY — 2010-06-28T08:41:57Z

- MultimédiaLab est un outil pédagogique dont l'objectif est d'offrir un point d'accès à Internet rassemblant des informations structurées et des liens de qualité, exploitables lors des cours ou à domicile. MultimédiaLab est réalisé par Marc... - Liens

arts-numeriques.net

Auguste LY — 2010-06-28T08:39:57Z

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27sens

Auguste LY — 2010-06-28T08:37:33Z

27SENS soutient et accompagne les projets innovants et les pratiques émergeantes des cultures numériques & artistiques, au plan régional, national et international. C'est un laboratoire, un label (disque-livre) et un espace ressource pour les publics, artistes et professionnels. S'y développe une veille concernant les mutations modernes dans le champs de l'art et des média, une démarche d'éducation permanente, de développement et de recherché dans le champ des Cultures Numériques et des Technologies de la Création.

CodeLab

Auguste LY — 2010-06-28T08:35:39Z

Codelab est un forum consacré aux pratiques expérimentales de création d'image, de vidéo, de son et de musique qui utilisent des langages de programmation (processing, chuck, supercollider, livecode, etc.), de programmation visuelle (pure-data / gem, vvvv, etc.) ou l'expérimentation électronique (construction d'interfaces et d'instruments, circuit-bending, etc.)

L'actualité du monde de l'art / Daily art news, pourinfos.org

Auguste LY — 2010-06-28T08:33:54Z

- L'actualité du monde de l'art / Daily art news, pourinfos.org est une page destinée aux artistes visuels, médiateurs, enseignants d'art, étudiants... - Liens

ArtWebActu

Auguste LY — 2010-05-28T14:42:39Z

- Art PrésenceWeb - Informations dédiées à l'art. Agenda expositions, débats, concerts, foires, annonces, appels à projets, appel à résidences, emploi, art numérique, etc... - Liens

Spatialisation sonore

Auguste LY — 2010-05-12T09:37:03Z

Technique qui consiste à matérialiser du son dans l'espace pour donner l'illusion qu'il provient de différentes directions.

La spatialisation sonore est connue du grand public par le terme de son 3D ou surround. Souvent, on parle de 2.1, 5.1 et même 7.1 pour décrire le nombre de haut-parleurs utilisés. Le terme 7.1 par exemple signifie 7 haut-parleurs et un caisson de basse.

Dans une utilisation plus poussée de cette technique, il n'y a techniquement pas de limite sur le nombre de haut-parleurs pouvant être utilisé pour spatialiser le son. Néanmoins, les installations les plus exigeantes en utilisent jusqu'à 128.

Derrière ce système de diffusion sonore, le logiciel qui le pilote joue un rôle décisif dans l'effet perceptif qu'il va produire. Pour les musiciens ou autres artistes sonores, la possibilité de placer virtuellement dans l'espace réel des sons et de produire des illusions de mouvement, constitue dans le cadre de la création, un paramètre supplémentaire majeur. Il peut être combiné à un média visuel (vidéo ou lumière) et à un système interactif pour créer par exemple des systèmes immersifs.

La virtualité réelle

Auguste LY — 2010-03-29T01:49:38Z

La virtualité réelle est le concept de virtualiser dans le monde sensible et réel, une entité palpable et perceptible par un ou plusieurs de nos sens. « Le numérique introduit un nouvel ordre visuel, et plus généralement perceptuel, qui substitue la simulation du réel à sa représentation. » [2] En conséquence, dans une installation utilisant des technologies numériques, on se trouve dans une réalité à laquelle vient se substituer ou plutôt se rajouter, une réalité simulée : des images ou des sons produits par l'ordinateur qui vient faire place dans notre espace de vie quotidienne ou dans l'espace de l'installation. La réalité simulée, c'est-à-dire la virtualité inhérente à l'algorithme de l'ordinateur, qui attend pour s'ajouter à la réalité réelle, devient alors au moment où elle prend place, une virtualité réelle. Philippe Parreno commente à propos de sa vidéo « No more reality » : « L'enjeu était de matérialiser, de faire exister des moments furtifs et de les faire accéder au réel, de les inclure littéralement dans notre environnement : c'est le contraire de la réalité virtuelle, c'est de la virtualité réelle. »

[1] Edmond Couchot, La technologie dans l'art, de la photographie à la réalité virtuelle, partie II : l'art numérique, p. 131

[2] Edmond Couchot, La technologie dans l'art, de la photographie à la réalité virtuelle, partie II : l'art numérique, p. 131

R.O.B.E

Auguste LY — 2010-01-07T05:23:00Z

Bertille Bak et Charles-Henry Fertin, exposé au Lab-Labanque à Béthune (2009), au CRAC Alsace (2009), à la fondation d'entreprise Ricard (2010) et au MacVal (2011), Courtesy des artistes. Installation imprimante murale de briques. - Application autonome MaxMSP paramétrable par l'utilisateur (système motorisé automatisé, horo-programmateur de fonctionnement pour horaires galerie). - Réalisations

Sonopture Acqua

Auguste LY — 2009-06-14T05:30:00Z

Auguste Ly, Montrouge, 2009. Dispositif interactif : sculpture sonore invisible, immatérielle et tactile. Application autonome MaxMSP/OpenCV/C++ (captation 3D, cartographie spatiale, traitement et synthèse audio en tempsréel, mesure de vitesse et d'accélération, reconnaissance de formes, pilotage lumières). - Exposition Espace36Ferry à Montrouge (2009). Courtesy de l'artiste. Description « Palper du son... le son s'expose et la matière sonore s'appréhende par le toucher. Vivre une expérience sens-fictionnelle. Eveiller notre monde invisible des émotions, des désirs et des rêves.... - Réalisations / MaxMSP, art numérique, sculpture sonore, exposition

G.R.A.T.I.N

Auguste LY — 2009-05-18T12:17:00Z

Groupe de Recherches en Art et Technologies Interactives et/ou Numériques - - Liens

Auguste LY, artiste plasticien sonore

Auguste LY — 2009-05-18T12:17:00Z

- - Liens

Sonopture Flora

Auguste LY — 2008-09-11T03:45:00Z

Auguste Ly, Paris, 2008. Installation immersive interactive sonore. Application autonome MaxMSP/Jitter/C++ (captation 3D, spatialisation et mouvement du son dans l'espace, orchestration sonore, cartographie spatiale, intégration sémantique).

Exposé au Centre d'art Saint-Charles Paris 1 (2008). Courtesy de l'artiste.

Description

« Sonopture Flora » est une installation immersive poétique qui réquisitionne avec abus notre sensibilité auditive.

En entrant dans ce lieu, nous sommes entourés par le paysage sonore de la nature, accompagnée de ses humeurs climatiques. Dans un microclimat où le temps météo change entre soleil, vent, pluie et orage, évolue une sonopture – une sculpture sonore tactile, invisible et immatérielle qui occupe néanmoins un espace aux contours et aux formes bien définis et réels.

Flora, c'est le nom de la sonopture. Au doux caractère féminin, elle est sensible, et ne fait pas exception des relations intrinsèques qu'un être vivant entretient avec son environnement extérieur.

Qu'elles soient d'ordre écologique, social ou sensoriel. Le climat peut fluctuer instantanément en fonction des états d'âmes de Flora, tout comme ces derniers peuvent changer selon les gestes et les intentions portés par le visiteur sur elle. Ainsi, dans ces interactions intimes et mutuelles possibles, le visiteur fait parti d'un récit dont il prend part à l'écriture en temps-réel.

Dans cette mise en scène, Sonopture Flora, nous installe donc dans un écosystème augmenté où les lois internes habituelles régissant le monde « normal » sont détournées pour faire émerger de nouvelles sensations et pour suggérer un nouveau rapport avec la nature et ses éléments. Alors baignés dans une sensation onirique surréelle, nous sommes invités à vivre une expérience « sens-fictionnelle », où les sensations issues de nos sens se mélangent au moment où l'on « touche » cette sonopture immatérielle et où l'on « palpe » une matière sonore intelligente.

Par ailleurs, ses réactions vocales, stimulent et suscitent une interprétation et une perception esthétique qui renvoient à chaque instant à notre monde invisible personnel des émotions, des désirs et des rêves.

Mais au-delà des nombreuses résonnances esthétiques, physiques et poétiques qu'elle peut convoquer en nous, Sonopture Flora, c'est avant tout un monde dans un monde, la proposition d'un monde, d'une « virtualité réelle » où le sens de l'ouïe serait roi et où il est offert au visiteur, à l'acteur, d'éveiller ses aptitudes synesthésiques naturelles insoupçonnées.

Fiche technique

Diffusion sonore

8 x Haut-parleur passif 60W
4 x Amplificateur de puissance 2 canaux

Pilotage de la spatialisation temps-réel du son

2 x Ordinateur PC 2.4Ghz 512Mo
Interface Audio faible latence
MaxMSP/Jitter - CICM Tools (ambisonics)

Captation temps réel

caméra USB
Télémètre ultrason

Eclairage

mandarine

The Waves

Auguste LY — 2008-05-18T12:40:00Z

Ghislaine Périchet, Paris, 2008. Installation/performance vidéo-sonore semi-interactif temps-réel 4 écrans. Application autonome MaxMSP paramétrable (captation sonore, traitement et spatialisation du son en temps-réel, orchestration sonore, intégration vidéo).

Exposé au Centre d'art Saint-Charles Paris 1(2008). Courtesy de l'artiste.

Description

La pièce est conçue et réalisée comme un dispositif semi-interactif de spatialisation du son, émis en temps réel. Quatre vagues, quatre voix autonomes sont diffusées à partir de quatre sources différentes, délimitant ainsi un « paysage » sonore. Composée en adéquation avec les caractéristiques spécifiques des espaces d'exposition, la propagation des voix s'effectue de manière circulaire ou non et varie tel le flux et reflux marin. Ces variations contribuent à la création d'un environnement sonore unique, propice à induire le déplacement du public.

Fiche technique

Diffusion sonore

8 x Haut-parleur passif 60W
4 x Amplificateur de puissance 2 canaux

Pilotage de la spatialisation temps-réel du son

Ordinateur PC 2.4Ghz 512Mo
Interface Audio faible latence
MaxMSP - CICM Tools (ambisonics)

Diffusion vidéo

4x Projecteur vidéo
4 x lecteur DVD
Revêtement surface de projection

Captation son et vidéo temps réel

caméra DV
microphone dynamique
mandarine
reflecteur

KeenSoftware

Auguste LY — 2006-07-30T01:24:00Z

keenSoftware est une société de création de sites web et de logiciels basée à Blois en région Centre - - Liens